Коллекция современного уличного искусства в Нью-Йорке растет с каждым годом. В разных частях города есть отдельные объекты разрисованные граффити, но в мегаполисе только один центральный район, где можно увидеть сразу несколько улиц с работами известных стрит-арт художников.
Этот район называется Bushwick.
Бушвик является частью Бруклина и занимает достаточно большую площадь, но только несколько кварталов вокруг пересечения улиц Troutman Street и St Nicholas Avenue наполнены стрит-артом. Усилиями общественной организации Bushwick Collective здесь ежегодно устраивается Block Party – стрит-арт фестиваль, привлекающий тысячи поклонников граффити и десятки художников со всего мира.
1. Где находится район с граффити в Нью-Йорке?
Адрес, который можно ввести в навигатор:
427 Troutman St, Brooklyn, NY 11237
Показать на карте google maps →
Из центра города сюда легко можно добраться на метро.
На станции 14 St - Union Square Вам необходимо сесть на L train (серая ветка метро) и проехать 9 остановок до станции Jefferson Street
2. История появления Bushwick collective
Бушвик – это невероятно колоритный район в северной части Бруклина, где живут хипстеры и креативная Нью-Йоркская молодежь . Bushwick collective - это название организации и одновременно кварталов, где вы найдете лучшее уличное искусство в NYC. На стенах индустриальных зданий красуются мультяшные и реалистичные лица, изображения природы, животных, абстракции, фантастические растения, стилизованные надписи и социальные призывы.
Так здесь было не всегда. До недавнего времени это была не только одна из самых ординарных, но и самых опасных частей Нью-Йорка. Сегодняшняя красочная обстановка Бушвика ― не что иное, как поразительный результат борьбы местного жителя Джо Фикалора за облагораживание и процветание района.
На фото Джо Фикалора, житель района Бушвик и главный идейный вдохновитель проекта Bushwick Collective
Фикалора вырос в Бушвике в 1980-х годах. Тогда район был совсем не радовал надеждой на светлое будущее. Когда Джо было 13, его отца убили у одной из станций местного метро, а еще через 20 лет, в 2011 году, его мать умерла от опухоли мозга. В этом же году, пытаясь собрать себя по кусочкам после потери, Фикалора решил возродить заодно и свой район. Его идея состояла в том, чтобы изменить криминальную обстановку и угнетающую атмосферу Бушвика силой уличного искусства.
Так родилась Bushwick Collective – организация, которая за последнее десятилетие превратила окрестности Бушвика из мрачного промышленного квартала в модный среди творческой молодежи район, эпицентр барной и клубной жизни Бруклина, оживленное туристическое место и необыкновенную галерею под открытым небом, доступную каждому в любой день и час.
3. Фестиваль уличного искусства Bushwick Collective Block Party
Художники со всего мира съезжаются в Бушвик в дни, предшествующие долгожданному фестивалю (он длится один день, но подготовка, а точнее, зарисовка, начинается заранее), чтобы продемонстрировать первоклассное уличное искусство. На стенах этого полуиндустриального района отметились такие всемирно известные художники, как отец трафаретного граффити Блек Ле Рат, Шепард Фейри, который в своих работах использует наклейки, популярный анонимный уличный художник Бэнкси и многие другие граффити-артеры со всего мира. Есть здесь огромные совместные стены таких всемирно известных художников, как Кейс МаКлайм и Пиксель Панчо.
Ежегодная “вечеринка на один день” превращает кварталы в районе улиц Траутман и Авеню Святого Николая в веселое общественное арт-пространство, открытое каждому. Публика общается с местными и приезжими художниками, и все это происходит в сопровождении живой музыки, в округе стоят вагончики с нью-йоркским стрит-фудом и временные лавки, в которых можно приобрести мини-версии работ граффити-артистов.
Самое интересное, что почти все граффити нарисованные во время фестиваля остаются на стенах района только на один год, до проведения следующего Block Party. Это придает уникальность и ценность каждому отдельному арт-произведению.
Пожалуй, The Bushwick Collective – это свидетельство не только необычайной стойкости и дальновидности Джо Фикалоры, но и силы искусства, способного преобразить мир. Благодаря стрит-арту, Бушвик привлек огромное количество творческой молодежи, вместо выстрелов на улицах стала звучать музыка, а заброшенные склады сменили модные хипстерские кафе, рестораны, бары и ночные клубы. Сейчас здесь кипит жизнь ― и это в очередной раз подтверждает простую истину: искусство всесильно!
4. История граффити в Нью-Йорке
Кажется, у человеческого рода есть глубинная потребность преображать пространство вокруг себя – первые изображения на стенах появились в пещерах тысячи лет назад. Поэтому истоки граффити можно датировать еще временами наскальной живописи.
В античные времена древние римляне писали свои имена и протесты к власти и обществу на зданиях и памятниках, а греки использовали надписи и рисунки в общественных местах для рекламы своих услуг (неудивительно – сам термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать, писать»).
Первые граффити в Нью-Йорке
Один из самых значимых витков развития современного граффити произошел то ли в Филадельфии, то ли в Нью-Йорке в начале 1960-х. Если быть предельно точным, конкретное географическое происхождение современного граффити и первой работы определить сложно. Некоторые источники идентифицируют именно Нью-Йорк, как колыбель современного граффити.
В Большом Яблоке все началось с “тегов” подростка под псевдонимом TAKI 183. Он работал посыльным и, объединив «Таки», уменьшительную форму своего греческого имени, Деметриус, и «183», номер улицы, на которой он жил в районе Вашингтон-Хайтс, к северу от Гарлема, разъезжал по городу и оставлял свои «метки» практически на каждом столбе (в радиусе 40 кварталов). Их можно увидеть и сейчас. Пожалуй, Таки был первым, кто превратил тегинг в круглосуточную работу. 21 Июля 1972 газета The New York Times напечатала статью под заголовком “Таки 183 Расплодил друзей по переписке”. Сотни подростков в Нью-Йорке стали подражать примеру “Таки”, придумывать уникальные тэги и стремиться к анонимной популярности.
Другие историки отдают ветвь первенства Филадельфии с её 12-летним Дэррилом Маккреем, который исписал своим прозвищем «Кукурузный хлеб» (Cornbread) стены филадельфийского Центра развития молодежи, исправительного учреждения для несовершеннолетних, а выйдя через несколько лет на свободу, перенес свое творчество на улицы. Он использовал пустые стены в качестве холста, чтобы завоевать симпатию девочки из средней школы, написав «Кукурузный хлеб любит Синтию» по всему району и по маршруту автобуса, на котором Синтия ехала в школу.
Несмотря на всю историческую путаницу, сейчас можно бесспорно заявить, что Большое яблоко – это место силы для всех граффити-художников, и именно здесь эта культура созрела и расцвела в современной форме, отличной от всех предшествующих. 🗽🎨
Считается, что нью-йоркское граффити получило большое развитие в афроамериканских и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами. Распространение аэрозольной краски в баллончиках позволило людям массово писать свои имена или другие опознавательные знаки на зданиях буквально по всему городу. Их цель заключалась в том, чтобы отметить «собой» как можно больше мест, и эта активность во многом носила соревновательный, азартный характер. Таких ранних художников-граффити обычно называли «теггерами». Действительно, фундаментальным, основополагающим принципом практики граффити в то время было стремление, чтобы твою работу увидело как можно больше людей в как можно большем количестве мест.
Оно сделало граффити уникальным динамичным видом искусства. Нью-йоркская «эпидемия» граффити была до того массовой, что поезда метро порой падали жертвой аэрозольной краски: в целях самовыражения теггеры закрашивали их полностью, вплоть до окон. Рисунки появлялись и появляются на стенах нью-йоркских зданий и в уборных, но именно вагоны метро стали основными жертвами ранних граффити-художников и теггеров Нью-Йорка, поскольку они преодолевали большие расстояния, позволяя всему городу увидеть имя художника-писателя.
Эволюция стилей нью-йоркского граффити
1970-е годы - пусть граффити на вагонах метро начиналось в виде грубых, простых тегов, по мере того, как работы становились более популярными, теггерам приходилось искать все новые и новые способы выделиться. Уже в 70-х они разработали креативные каллиграфические стили – простые именные теги превратились в художественные, красочные, сложные рисунки, с различными эффектами и линиями разной ширины.
1980-е годы - уроженец Бронкса, Фэйз 2 (Лонни Вуд), создал ставший культовым стиль аэрозольного письма ― толстые, похожие на зефир буквы, также называемые «мягкими», которые использовались во многих граффити того времени. Неустанный новатор, он впервые применил и другие техники, которые можно было увидеть в граффити до 1980 года, в том числе переплетенный шрифт, буквы со стрелками и значки в виде шипов, глаз и звёзд.
1990-е годы - в компанию к аэрозольной краске добавились маркеры и трафареты. Эти разработки 1970-х годов подготовили почву для перехода от простых слов, нацарапанных на фонарных столбах, к эпическим произведениям искусства, которыми восхищаются во всем мире. Недаром некоторые произведения занимали длину целого вагона метро (их называли top-to-bottoms, то есть «сверху донизу»), снова подчёркивая роль поездов как движущихся гигантских произведений искусства. Эти и другие огромные полотна граффити позже получили названия masterpieces, или «шедевры».
конец 90-х - именно в этот период утвердились основные принципы граффити как искусства и направления культуры. Это стало возможным, в том числе, и потому, что тогда у властей Нью-Йорка недоставало средств, чтобы бороться с вездесущими рисунками, и граффити-художники были практически предоставлены сами себе. Кроме сложных «шедвров» и простейших тегов, в моду вошли «троу-апы» (throw-up) ― золотая середина по сложности исполнения. Все это время граффити-движение не теряло своего соревновательного характера.
Роль хип-хопа и рок-н-ролла
Развитие граффити в качестве жанра современного искусства сопровождало расцвет панк-рока и хип-хоп культуры. Еще в 1970-х годах граффити стало ассоциироваться с антиэстеблишментным движением панк-рока. Такие группы, как Black Flag и Crass и их фанаты, с помощью трафаретов приноровились наносить свои названия и логотипы на стены, памятники и вагоны. Ночные клубы и тусовки панков до сих пор известны своими самобытными граффити. В конце 1980-х годов перевернутый бокал для мартини, который был логотипом панк-группы Missing Foundation, приобрел репутацию самого вездесущего граффити в нижнем Манхэттене.
Что касается хип-хопа, то некоторые историки музыки и исполнители считают граффити одним из неизменяемых четырех элементов жанра, наряду с брейк-дансом, рэпом и диджеингом.
Борьба властей с граффити
Ближе к 1980-м годам власти города рассматривали вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и вложили огромные ресурсы в её устранение. Справедливости ради, стоит сказать, что далеко не все граффити-художники вели себя легитимно: часто они доставляли неудобства другим жителям – вспомнить хотя бы полностью закрашенные окна вагонов метро.
Так, в 1984 году управление города запустило программу «Чистый вагон» – это был пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро.
Изрисованные граффити вагоны метро не запускали в эксплуатацию, пока вагон не будет очищен от рисунков полностью. Эта тактика оказалась крайне успешной, так как никто из стрит-арт художников того времени, не хотел тратить деньги и силы на произведение, которое никто так и не увидит. Сначала эта программа была в полной мере реализована на одной ветке метро, а к 1986 году некоторые линии были полностью очищены от граффити.
Однако граффити отнюдь не было уничтожено. В последние десятилетия оно распространилось по всему миру, сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как сложное переплетение букв и необычные цветовые гаммы. В разных странах граффити преобразовывалось в соответствии с местными культурными особенностями. Например, уличное искусство в стиле манги в Японии.
Признание граффити, как типа искусства и вхождение в поп-культуру
С ростом популярности и легализации граффити пришел и уровень коммерциализации – крупные компании стали понимать, что уличное искусство может приносить прибыль. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в ходе которой люди рисовали на улицах символ мира, сердце и пингвина (талисман Linux, операционной системы, созданной IBM). Это была своеобразная реклама мира, любви и, конечно же, Linux. За предоставление возможности сделать это, IBM выплатила Чикаго и Сан-Франциско в общей сложности 120 000 долларов.
В 2005 году аналогичная рекламная акция была запущена компанией Sony в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами для продвижения портативной игровой системы PSP. Sony заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах «изображения городских детей, играющих с PSP.
Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных форм искусства, не касаясь канонов или типологий. Оно уникально и по своей природе практически не подвластно цензуре. К этому гордому положению граффити привело широкое разнообразие стилей, техник и материалов: кроме аэрозольной краски, маркеров и трафаретов современные художники используют техники обратного граффити (это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя с них грязь), внедряют скульптурные интервенции в уличное искусство, создают изображения с помощью керамической плитки и многое другое. Искусствоведы сходятся во мнении, что это совершенно самобытный феномен, который зародился вовсе даже не как вид искусства, а скорее как уникальная форма коммуникации на основе текста.
Экскурсия
Хотите увидеть Нью-Йорк в компании профессионального гида? Специально для вас мы предлагаем свои авторские экскурсии в сопровождении гидов из команды Newyorkgid. Все наши туры индивидуальные и проводятся персонально для вас, мы не набираем туристические группы и гарантируем персональный подход и комфорт в путешествии.